viernes, 11 de septiembre de 2020

Sobre Nuevos cuentitos fogoneros de Simplicio Bobadilla


Hace un tiempo les conté que había encontrado dos ediciones de un tesoro literario de mi país: los cuentos humorísticos del escritor olimareño Serafín J. García. Los libros se publicaron con un año de diferencia y se nota una leve evolución entre uno y otro, por la explicación al lector que antecede los cuentos en el segundo libro y por el tono y profundidad de las historias contadas.

Nuevos cuentitos fogoneros es una colección de 27 cuentos cortos de humor de 1967 escritos por Serafín J. García con el nombre de Simplicio Bobadilla, el seudónimo que el autor usó para la publicación de sus cuentos de humor. 

En Juera'e programa se describe los circos pequeños que recorrían el interior del país, donde aun era posible encontrar animales salvajes encerrados y en estado no muy saludable. Si llegaron a conocerlos, este cuento les traerá grandes recuerdos, como una banda que más que música parecía pelea de perros, un león que de tan viejo ya ni dientes tenía y un domador que invita a alguien del público a entrar a la jaula del león. El resultado es carcajada garantizada.

Junto a los temas nuevos, siguen los cuentos de mentirosos con el ya conocido personaje José María Mentira, a quien nadie logra ganar en las competencias de cuentos ("infaltable en la rueda'e guayaberos"), en las pulperías, y mis preferidos. Pero hay también cuentos de otras profesiones como el domador de caballos, de pescadores, de la mejor venta de un turco mercachifle ("más flaco que solitaria'e tísico"), de milicos, de un maestro ("capaz de hacer reír con sus graciosas historias hasta a una moza sin dientes"), y de zonzos ("un cristiano más zonzo que chiflido'e chandú y más atravesao que vuelo de langosta"), como lo dice Simplicio Bobadilla.

En resumen: se nota, igual que en libro anterior, que todos estos relatos beben de la rica tradición oral de las personas de campo, acostumbradas a entretener el tiempo en ruedas de cuentos al lado del fogón. Hay una mayor profundidad descriptiva en esta serie pero la calidad se mantiene. Ojalá se volvieran a publicar y más personas pudieran disfrutarlos.


lunes, 31 de agosto de 2020

Sobre Cuentitos fogoneros de Simplicio Bobadilla, mi última lectura del mes

Cuentitos fogoneros es una colección de 39 cuentos cortos de humor de 1966 escritos por uno de mis autores uruguayos preferidos, Serafín J. García con el significativo seudónimo de Simplicio Bobadilla. 



Cada cuento comienza con una contextualización que puede ser la presentación de un personaje, como el finao José María Mentira, que, como lo anticipa su nombre, fue un célebre mentiroso de las ruedas de pulpería, o un tema, como el de los nombres y su relación con la persona que lo porta gracias a la antigua costumbre de ponerle a los recién nacidos el que aparecía ese día en el almanaque de pared.

Son cuentos de borrachos, de mentirosos, de locos, de esquiladeros, de pulperos, peones de campo en localidades conocidas de los pagos de Treinta y Tres, todo respetando la manera de hablar del hombre de campo de aquella época.

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"-También hay quienes mermuran que soy negao pal agua y eso es otra gran mentira, porque dende que me conozco por gente tengo la costumbre de bañarme dos veces por año'e cuerpo entero, en el arroyo. Y tanto se me ha pegao esa costumbre, que al último baño me lo doy aunque no tenga necesidá..."

Del cuento El cumplimiento.

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Hay también una colección de dichos, metáforas y comparaciones, uno más hilarante que el otro. 

Aquí les dejo algunos ejemplos con las respectivas aclaraciones:

"...el garguero (garganta) más seco que lengua'e loro"

"...agarrao como garrapata en verija (la ingle)"

"... más cargoso que moscón de verano"

"...era cortito como pata'e chancho"

"...más fiero (feo) que quemadura en el talón"

"...más bien hablao que papagayo'e cura"

"...tenía una historia más larga que insulto'e tartamudo"

Y así sigue.

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Mi cuento preferido es Un toro manso que describe un "canyengue", un baile de campaña realizado en la casa de un vecino, la comida ofrecida, la música que bailaban y la llegada del Pardo Robustiano Mieres, famoso por salir a deshacer los bailes cada vez que se emborrachaba. En este se detuvo en la mitad de la sala fingiendo ser un toro y comenzó a atropellar a la gente y a espantarla. Pero se encontró con un rival a su altura... 

En resumen: está lectura fue un placer, por lo que me tomé el tiempo necesario para paladear las palabras y disfrutar los recuerdos que me traían.

Habitar en la vejez de la vida: Oeste de Silvina Gruppo

El tono es íntimo, de monólogo interior, con poco diálogo y partes en voseo. Comienza con la protagonista, Elsa, en el velatorio de su marido mientras observa sus zapatos y sus pies. Intuimos que es anciana pero no sabemos su edad exacta. Tiene dos hijos adultos condescendientes y una nieta. A medida que pasan los días, la conocemos mejor a través de los saltos en el tiempo de sus recuerdos, la infancia, el noviazgo, el matrimonio, el nacimiento de los hijos y podemos orientarnos mejor en la edad de Elsa y en la mujer que fue y la anciana que es ahora. La imagen de las jaulas con los jilgueros heredados de su marido que un día Elsa decide soltar lo resume todo.


"Vos estrenabas tu rol de señora y jugabas a la casita en tu propia casa..."


Oeste es una novela de la escritora y docente argentina Silvina Gruppo de 2019, publicada por primera vez en Uruguay a través de la colección Lectores de Banda Oriental. 

 


Debo confesar que creí que con el tema que se anunciaba tenía miedo a esta novela. Pero creo que a mi edad ya tengo la madurez necesaria para disfrutar de un tema tan pesado como la vejez porque me encantó. Me identifiqué con las expresiones que usa, los recuerdos, las manías y pude comprender la liberación que le supone a Elsa la viudez. Y para completar, un final sorprendente no de esos sacados de la galera de un mago sino uno coherente con la propia historia, que la cierra de manera impecable.

En resumen: repito, me encantó. La protagonista me recordó a mi abuela materna, que también leía "novelas del corazón" y tenía muchas manías compartidas con Elsa.

viernes, 28 de agosto de 2020

Epilepsia y mundo interior: Controle de Natalia Borges Polesso

Aclaración: es un libro en portugués, agregué mi propia traducción más abajo. Los errores que puedan encontrar son míos y solo míos.

 Natália Borges Polesso (1981) es una escritora brasileña ganadora del premio Jabuti 2016, uno de los premios literarios más importantes de Brasil, por su libro de relatos Amora publicado un año antes. Control de 2019 es su sexto libro publicado y su primera novela. 

En una entrevista al diario Gaúcha ZH, Natália contó que esta novela nació como un encargo para una colección que mezclaba literatura y el trabajo de algún artista musical. A ella le tocó la banda New Order. La colección se canceló pero la autora retomó el proyecto años después y lo concluyó. Por eso la novela está impregnada de fragmentos de las de canciones del grupo de rock alternativo británico de los ochenta. 


IG: @lalechuzamiope.uy


Narra la historia de María Fernanda, "Nanda", que a los 14 años sufre un accidente mientras completaba el recorrido en una pista de bicicross construída en un descampado por ella y un amigo. Al caer se golpea la cabeza y despierta la epilepsia que estaba dormida en su interior hasta ese momento. Y su vida cambia radicalmente. Médicos, internaciones, ajustes en los medicamentos y la incapacidad para acompañar la educación formal. Hasta que un día se da cuenta que han pasado 20 años y ella no ha vivido.

En resumen: la narración no es lineal. Está llena de recuerdos, monólogos interiores donde se nos mete de lleno dentro de la mente y el corazón de Nanda. Recién al final me di cuenta que la narración era cíclica y tuve que releer el inicio de la novela, ahora bajo una nueva interpretación. Trata sobre la soledad, la marginación social y el despertar y aceptación de la propia sexualidad.

Confieso que se me hace muy difícil evaluar lo que leí, principalmente por lo delicado de los temas que trata. 


🇧🇷 Epilepsia e mundo interior: Controle de Natália Borges Polesso 🔺🔻

Primeiro vou apresentá-la: Natália Borges Polesso (1981) é uma escritora brasileira que ganhou o Prêmio Jabuti 2016, um dos mais importantes prêmios literários do Brasil, por seu livro de contos Amora publicado no ano anterior. Controle de 2019 é seu sexto livro e seu primeiro romance.

Em entrevista ao jornal Gaúcha ZH, Natália disse que a história nasceu como uma encomenda para uma coleção de romances que misturava literatura e a obra de um artista musical. Ela ficou com a banda New Order. A coleção foi cancelada, mas ela retomou o projeto anos depois e o concluiu. É por isso que o romance está impregnado de fragmentos de canções do grupo britânico de rock alternativo dos anos 80.

Conta-se a história de María Fernanda, "Nanda", que aos 14 anos sofre um acidente ao completar o percurso em uma pista de bike-cross construída em um campo por ela e um amigo. Ao cair bate com a cabeça e desperta a epilepsia que dormia dentro dela até aquele momento. E sua vida muda radicalmente. Médicos, hospitalizações, ajustes de medicação e incapacidade de acompanhar o ano escolar. Até que um dia ela percebe que 20 anos se passaram e ela não viveu.

Resumindo: a narrativa não é linear. Está cheia de lembranças, monólogos interiores onde entramos na mente e no coração de Nanda. Só no final é que percebi que a narrativa era cíclica e tive que reler o início do romance, agora sob nova interpretação. Trata da solidão, da marginalização social, do despertar e da aceitação da própria sexualidade.

Confesso que é muito difícil para mim avaliar o que li, dada a delicadeza dos temas tratados. Um libro bom e difícil ao mesmo tempo.

jueves, 27 de agosto de 2020

Cuando la casa es la culpable: Los elementales de Michael McDowell

Publicada por primera vez en 1981, Los elementales es una novela gótica que gira en torno al misterio que presupone una casa ubicada junto a dos más, idénticas en su arquitectura, en Beldame, un lugar recóndito de Alabama. El movimiento de las mareas las aísla todas las noches y quedaban rodeadas por la costa marítima, una laguna y una depresión pantanosa. La tercera no está habitada y ha sido invadida por por los médanos de arena. En este lugar pasan los veranos las familias McCray y Savage.



La historia se inicia con un funeral privado descripto con cierto desparpajo: se trata de la matriarca de la familia Marian Savage "que no se había dejado llevar serenamente", rodeada por su familia, su mejor amiga y su mucama. Y aquí comienzan los secretos de familia, en el ritual excéntrico al que se somete el cadáver. 

Después del funeral, las dos familias se van a pasar el verano en Beldame y el bochorno del calor trae los recuerdos y el misterio de los habitantes de la tercera casa.

"...el terror ataca mejor ahí donde nos sentimos protegidos."

Tiene, como lo dice en el prólogo la escritora argentina Mariana Enriquez, todas las características del gótico sureño: las familias extendidas y excéntricas (los Savage y.los McGray), las mansiones victorianas (tres exactamente iguales para ser más exactos), los secretos, la empleada negra con poderes psíquicos (Odessa Red), los fantasmas como maldición (o algo que se le parece), la crueldad subyacente.

Michael McDowell (1950-1999) fue hasta hace poco un escritor olvidado a pesar de ser el guionista de Beetlejuice de Tim Burton y de Thinner (Maleficio) de Stephen King.


En resumen: la ambientación exótica, el misterio de la tercera casa, los personajes tan bien caracterizados, los diálogos nada obvios, todo contribuye a una gran lectura. Aunque se la considera una novela de terror, no me resultó asustadora ni densa: nada hay en ella que no tenga su razón de ser. Un sentido del humor muy sutil permea la narración. Muy recomendable hasta para quienes no acostumbran aventurarse en este tipo de lecturas.

miércoles, 26 de agosto de 2020

Sobre la Colección Lectores de Banda Oriental

  


Hace unos dos días conté en mi cuenta de Instagram@lalechuzamiope.uy que retomé mi suscripción al club de Lectores de Banda Oriental, una colección de la casa editorial más antigua de Uruguay fundada en 1961. Pero, por distintas circunstancias, no les había mostrado los libros así que aquí están.

Recibí cuatro, el correspondiente al mes de agosto y tres más de regalo.

✳️ Una noche en la feria y otros cuentos del escritor estadounidense Francis Scott Fitzgerald (1896-1940), autor de El gran Gatsby.  Un selección de seis cuentos incluído El curioso caso de Benjamín Burton que inspiró la película homónima de 2008 protagonizada por Brad Pitt.

✳️ Frankie y la boda, una novela con rasgos autobiográficos de la escritora estadounidense Carson McCullers (1917-1967), una autora que hace mucho quería leer. La novela está enfocada en primer plano en tres personajes peculiares y solitarios -una cocinera negra, un niño de cinco años y Frankie, de doce-, la novela recorre el proceso íntimo del pasaje entre la infancia y la adolescencia de esta última, durante tres días tórridos del mes de agosto.

✳️ Oeste es una novela de la profesora y escritora argentina Silvina Gruppo (1979) que narra la historia de una mujer que acaba de enviudar. Vive sola, entre las imágenes de su pasado, el recuerdo del marido muerto y la presencia invasiva de sus hijos. 

✳️ Washed Tombs es la novela de la escritora uruguaya Mercedes Estramil (1965), Premio Bartolomé Hidalgo 2018. 

¿Sería posible la existencia de un Concurso Mortuorio Nacional en el que los habitantes de tumbas participen y escriban lo que en vida no pudieron, supieron o quisieron? En Washed Tombs lo es. A través de un viaje colmado de rencores y dolidas concesiones, la protagonista de esta nueva novela de Mercedes Estramil explora, de Nuevo París a Carrasco, una Montevideo inhóspita, levantando veredas y tapas de ataúdes en busca de respuestas.

Voy a tener que rescatar Rojo, su primera novela, que anda perdida por mis estantes.


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Y para recordarles: Banda Oriental tiene también un club de lectura al que puedes suscribirte por 270 pesos uruguayos mensuales y recibes un libro todos los meses en tu casa o, en mi caso, en la oficina de correos debido a la pandemia. La inscripción se hace en la web de la editorial, www.bandaoriental.com.uy, mediante el llenado de un formulario sencillo. Luego recibes la llamada de una funcionaria de la editorial, acuerdas método de pago y lugar de entrega. Y listo. Así de fácil.

sábado, 8 de febrero de 2020

Sobre Yunta brava de Julio C. Da Rosa

    De todos los escritores uruguayos que conozco, mi preferido es un coterráneo, Julio C. Da Rosa (1920-2001), nacido en las costas del arroyo Porongos en los pagos de Treinta y Tres. No hay otro escritor que me produzca la ternura que don Julio con sus relatos ni tantos arranques de nostalgia con los recuerdos de mi infancia en el campo. Aunque escribió un poco de todo, mis libros preferidos son sus novelas cortas, como Juan de los Desamparados, y sus libros para niños, como Buscabichos.


    Yunta brava de 1990, es una novela destinada al lector infantil que narra la amistad entre dos niños, un rubio y un negrito, que comparten un corto periodo de tiempo de sus vidas en el campo y que el autor dedica a sus cuatro nietos. Es un relato con tintes autobiográficos sacados de los recuerdos de vida de su autor como lo aclara en un corto comentario final.
Comienza así: "Era un hermoso valle emparedado de sierras un tonto tristonas, por entre las cuales corcoveaba un arroyito casi de juguete...". Narrado en primera persona por Juan, el niño rubio zanahoria, como se describe él, que en el momento en que inicia la acción tiene cinco años y está dejando el chupete. Tiene un hermano pequeño que aun no sale de la cuna y se siente solo. Pero un día su tío Sebastián lo despierta con la noticia de que le van a regalar un hermanito. Las causas exactas de la llegada de Severiano, un negrito de siete años a la casa, no se revelan en la novela. Solo se dice que llegó por recomendación del padre del niño desde las islas del río Cebollatí, amigo del padre del narrador, a través del sargento Olivera. 

Ilustraciones de Álvaro Amengual para Yunta brava.

    Algunas de las expresiones que se usan en la novela para hacer referencia al niño Severiano pueden chocar al lector de hoy, acostumbrado a los eufemismos de una época en que el racismo está siendo vetado, al menos en lo lingüístico, pero la idea general se entiende: crear un contraste entre los dos niños y mostrar que lo que importa es la amistad que se forja entre ellos. Los que en apariencia pueden ser tan opuestos físicamente se descubren muy parecidos, "como astilla del mismo palo" y pasan a ser una "yunta brava" (en el campo se llama "yunta" a la pareja de animales que se atan juntos para realizar algún trabajo), como los denomina el tío Sebastián, testigo de sus pillerías.


    -¿De qué te vino eso?

    -¿Eso qué, decías?
    -Pues el negror, muchacho.
    Me buscó con la mirada y seguramente al encontrarme convertido todo yo, en la pregunta recién hecha, me derramó encima, por primera vez, una carcajada que comparé con un torrente de aguas espumosas, despeñándose sierra abajo. Necesitó varios segundos para volver con la respuesta: -La culpa de este asunto, la tiene un par de negros sinvergüenzas.
    -No me digas... 
    -Claro: los viejos mis padres.
     Una vez que se descubren mejores amigos, serán también compañeros de aventuras junto con el perrito Tango. La hora preferida para sus escapadas es la de la siesta, cuando los adultos duermen. Cazar comadrejas, torear un toro y huir, ser meados por un zorrillo, cosechar la miel de un camoatí... Pero la aventura mayor será comenzar la escuela juntos. El viaje a caballo, las rivalidades entre compañeros, las novias, la relación con la maestra, el baile del pericón con relaciones... Todo narrado en esa ternura, poesía y nostalgia profunda de los recuerdos queridos de quien los vivió, adornados con los dichos de campo que no pueden faltar: "bravo como un alacrán", "como quemado con zapallo", "desconfiado como capincho maicero", "más vivo que una chispa" y muchos dichos de campo más.

    Me tomó de los hombros y me enfrentó a la superficie donde, quince días atrás, habíamos concluido aquella faena paciente y abnegada, de enterar, surco a surco, los dos granos más útiles por aquellos tiempos y lugares. Yo me quedé mudo, contemplando la maravilla que se ofrecía a mis ojos: un ejército enano de miles de hojitas en V, de maíz, y de miles y miles de porotitos semejantes a mariposas, asomando tímidamente a ras del suelo. Pasmado quedé, ante aquel milagro; pasmado, hasta la pregunta:   
    -¿Y esto, papá? 
    -Pues aquello de la grandeza de las cosas chiquitas, que te mentaba ayer. 
    Lo mejor para conocer a Julio C. Da Rosa es recurrir a las ediciones viejas en ventas de libros de segunda mano porque aun son muy escasas las reediciones actuales de este autor uruguayo, en parte, porque la literatura criollista ya no está de moda. Aun así encontré disponible una edición de Sus mejores cuentos publicada por Banda Oriental y dos libros suyos en la Biblioteca País. Mi edición es de Editorial Amauta, año 1991, y tiene unas ilustraciones con línea sencilla en negro de Álvaro Amengual y una corta introducción del coordinador, Luis Neira. 
    Por último, les cuento que Yunta brara ganó el 1er. Premio en el Concurso Bartolomé Hidalgo 1990, de la Cámara Uruguaya del Libro, en la categoría Literatura Infantil. En dos oportunidades lo llevé a clase para leérselo a mis alumnos de 1er. Año (con alrededor de 12 años) y, cada vez que me detenía a explicar alguna expresión del lenguaje gauchesco que pensaba que ellos podrían no entender, la respuesta era: "sí, profesora, ya sabemos. Siga leyendo." Creo que ese es el mayor elogio que se le puede hacer a un autor.
 

lunes, 3 de febrero de 2020

Sobre La calesita no es un juego de niños de Ricardo Scagliola

La calesita no es un juego de niños es una novela de detectives del 2002 escrita por Ricardo Scagliola (1937) y ganadora del Noveno Premio Nacional de Narrativa "Narradores de la Banda Oriental" del año 2001. Scagliola era conocido ya por un libro de poemas y cuentos publicados en revistas pero La calesita... es su primera y, hasta donde pude investigar en la red, su única novela.

Siguiendo los pasos de Dashiell Hammett con su detective Sam Spade y los de Raymond Chandler con su detective Marlowe, Scagliola creó al informante de crédito Fernando Pietra, una versión uruguaya bastante venida a menos de un investigador privado, que no tiene secretaria, está divorciado, anda en un viejo automóvil Corcel y no tiene un centavo. Lo que no sospechaba el autor es que su novela resultaría profética de uno de los mayores fraudes bancarios ocurridos en el país, el Caso Peirano.
En la historia, un conocido abogado no muy confiable, Yanes, le pide que haga una investigación que lleva a Pietra a un retorcido negocio de estafa financiera con cheques bancarios (la "calesita" del título) y a reencontrar una vieja conocida contadora con la que ya se había topado en un caso anterior, hace tres años.

"Ella me agredía con su voz y sus ojos grises y me hacía sentir incómodo. Toda su belleza era una incomodidad. Al adversario se lo prefiere desagradable. Cuanto más desagradable mejor. Es más fácil de combatir."

Como en las historias de sus antecesores, Hammett y Chandler, hay una o dos mujeres fatales, alguna que otra persecución, un tiroteo y una infaltable paliza. Pietra, además, adolece de esa honestidad que llega a ser defecto y que hace que, cada vez que busca beneficiarse un poco mejor de una situación, le vaya mal. Aun con los inevitables lugares comunes, la novela se lee bien. Pietra convence y la Montevideo en la que está ambientada la novela, con un ocasional viaje a Punta del Este, también.
Si la ven por ahí, en alguna tienda de libros de segunda mano, y les gusta este subgénero, denle una oportunidad.

jueves, 30 de enero de 2020

Mi primera lectura de Chico Carlo de Juana de Ibarbourou

Hay autores que pueblan el imaginario de nuestra infancia a través de los textos que hacen parte de los libros de lectura en nuestra etapa escolar, y más aun si eres un uruguayo que ronda o pasa la cuarentena, como yo. Tal vez la más recordada, casi a fuerza de repetición, sea Juana de Ibarbourou (1892-1979), poeta y narradora que recibió una vez y para siempre el título de Juana de América. 


Ejemplar de Chico Carlo firmada por la autora en exposición en el Museo Casa de Juana en la ciudad de Melo.


Además de sus poemas, sus textos más reproducidos en las clases de lengua en las escuelas uruguayas son fragmentos de un libro de relatos autobiográficos de 1944, Chico Carlo. Y tal vez les haya pasado, como a mí, que, a pesar de haber leído esos fragmentos en incontables oportunidades, nunca había leído el texto original completo. Este mes, mientras revisaba las últimas fotos que había sacado del Museo Casa de Juana en la ciudad de Melo para mostrarlas en mi cuenta sobre libros en Instagram, decidí remediar esta falla y busqué Chico Carlo en la Biblioteca Digital Ceibal (https://bibliotecadigital.ceibal.edu.uy), esa herramienta maravillosa para leer en línea con la que contamos los uruguayos.

"¡Cómo me gustaba cantar! Sabía décimas y vidalitas, lo único que una niña puede aprender espontáneamente en un pueblo del interior del Uruguay. (...) A mi padre, jefe en la guerra y siempre amigo en la paz, el célebre y amado caudillo de los blancos, Aparicio Saravia, se le ocurrió un día llevarme a su casa para que cantase en su presencia. Era mi padrino. (...) ¡Chico Carlo! Fue mi compañero de toda la infancia, mi doble con pantalones, y la agilidad a veces maligna de un gato montés."


Chico Carlo contiene diecisiete relatos breves (el libro no pasa las cien páginas) donde se narran recuerdos de infancia de Juana. Son fragmentos de su niñez en la ciudad de Melo, de sus juegos con los amigos de la escuela y el barrio, de su vida en familia, de sus caprichos, frustraciones, amores y aromas. Algunos son icónicos como La mancha de humedad (sobre su decepción al descubrir un día que habían pintado la mancha de humedad sobre un pared de su cuarto que ella usaba como estímulo para su poderosa imaginación) y Chico Carlo (sobre su hosco amigo de infancia a quien ella llamó su doble con pantalones) y otros, completamente nuevos para mí.  Recomiendo, en especial, La guerra (sobre sus recuerdos de los preparativos para la Revolución de 1904 de la que participó su padre) y La reina (sobre lo que ocurrió durante uno de sus juegos con las amigas del barrio). No predomina la acción sino la descripción, los diálogos, sino la impresión que evoca la autora al recordar a los personajes. A veces, autora y narradora se funden en la primera persona gramatical pero, en otras, se desdoblan y Juana es la niña Susana. Algunos son relatos de acción lineal y otros tienen la discreta intervención del yo de la autora adulta al escribir sus memorias a través del recurso del paréntesis y los signos de exclamación que evidencian la emoción que la embargó ante el recuerdo y el pasaje del tiempo.

"Chico Carlo era un libro que ella quería mucho, siempre tenía algún ejemplar para regalar. Le pregunté una vez si a la persona que había inspirado su personaje le había llegado el libro. Me dijo que, según le habían contado, seguía tan hosca como de niño, pero al leer el libro se había emocionado profundamente." Extraído de: Una mirada sobre Juana de Ibarbourou de Jorge Arbeleche.
Alguno que otro puede resultarles empalagoso, como a mí, por la poética retórica propia de la época y de la influencia modernista que recibió Juana, otros, confío, les traerán recuerdos de su propia infancia, pero ninguno, espero, los dejará indiferente.
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Si han leído el libro o les dio ganas de leerlo luego después de leer esta publicación, dejen su comentario más abajo o escríbanme en mi cuenta en Instagram @mibibliotecauy.
Hasta la próxima.



miércoles, 29 de enero de 2020

El Club de los Ángeles o cómo hacer de la gula el tema de un libro

La portada de la edición brasileña con la palabra GULA en relieve.

El año pasado encontré esta cuidada edición en una venta de libros usados y me lo traje a casa sin pensarlo mucho. Había leído a Veríssimo en antologías (Pra gostar de ler) que pedía prestadas en una biblioteca de la vecina ciudad de Yaguarón pero  esta es la primera novela que leo de este reconocido autor autor brasileño, ahora con 84 años, pero que además es periodista, traductor y una larga lista más. Su trabajo oscila entre el humor y la sátira de costumbres y se publican en diarios y revistas brasileñas, pero pocas de sus obras fueron traducidas al español.
Sin embargo, o Clube dos Anjos: Gula de 1998, una sátira a las novelas criminales, fue publicada como El club de los ángeles por Plaza & Janés.

"Las historias de misterio son siempre aburridas búsquedas del culpable, cuando está claro que el culpable, es siempre el mismo. no es necesario ir a la última página, lector, el nombre está en la portada: es el autor."

Esta novela corta está narrada en primera persona por Daniel, uno de los diez miembros del Club de la Picada que se reúnen mensualmente hace 21 años, para compartir una gran comida. La llegada de un nuevo cocinero y la muerte de un integrante del grupo después de cada comida revive el casi fallecido grupo. Parece obvio que alguien los está envenenando pero nadie quiere detener las reuniones. Y ahora, ¿quién es el asesino?

"-¿Por que nos está envenenando?
-No estás haciendo la pregunta correcta.
-¿Cuál es la pregunta correcta?
-¿Por qué nos estamos dejando envenenar?"

Aunque tenía mis dudas al inicio ante una narración tan irreverente, el libro logró sorprenderme y el final también. Tiene poco más de cien páginas y capítulos cortos. Tuve que ponerme a investigar varias de las comidas mencionadas con nombre francés porque, como lo anticipa el título, el placer de comer, la gula, está presente en todas las páginas y hasta parece una buena razón para dejarse asesinar. Por mi parte, valió la pena el riesgo. Las reflexiones iniciales sobre el papel del narrador y del autor en la historia son impagables.
Así que si la ven por ahí ya saben: leerla puede resultar toda una sorpresa.

Detalles de la preciosa edición de la Editorial Objetiva.


jueves, 28 de diciembre de 2017

TAG: LIEBSTER AWARD 2.0

TAG: LIEBSTER AWARD 2.0



En esta oportunidad voy a compartir mis respuestas a un booktag al cual fui nominada
por Amélie de Un café y te cuento. Me pareció muy interesante la propuesta en forma de entrevista que te piden que elabores. Gracias por nominarme y hacerme entrar en crisis cada vez que me pedías que recomendara UN solo libro o UN solo autor.

El tag consiste en responder 11 preguntas propuestas por la persona que te nomina y proponer otras 11 preguntas y nominar a otras personas.



Preguntas:


  1. ¿Por qué decidiste publicar en un blog?
    Fue durante un largo período que tuve que pasar en cama por razones médicas. Leía mucho y tenía demasiado tiempo libre. En ese momento armé tres propuestas, una sobre libros, una sobre fotografía y un diario personal sobre mi experiencia con la patología que me habían diagnosticado y que aún hoy me causa dolor crónico. Los blogs todavía existen pero ya no los puedo actualizar.
  2. ¿Cuál es tu género literario favorito? Recomienda un libro de ese género.
    Leo de todo un poco pero mi género preferido es el narrativo, en especial la novela criminal, de fantasía y de terror.
  3. ¿Cuál es el libro que recomendarías por encima de todo y por qué?
    ¿Debo elegir solo uno? Muy difícil decisión. Recomiendo leer Pedro Páramo, novela del mexicano Juan Rulfo, un viejo amor de adolescencia.
  4. ¿Cuántos libros has leído en lo que va del año? ¿Cómo te organizas para leer? Por ejemplo, te pones una meta semanal o mensual, lees varios a la vez, etc. 
    Este año leí más de ochenta libros completos y es el primer año que llevo la cuenta. Leo mucho texto suelto o releo fragmentos, revistas, ensayos. No cuantifico mis metas pero el año pasado me propuse leer más autores uruguayos, por ejemplo, y fallé totalmente porque soy una lectora muy emocional e indisciplinada. Leo lo que siento ganas cuando siento ganas. A veces leo más de un libro por vez. Otras, como ahora, estoy tan fascinada con un autor o una historia que me entrego a un solo libro. Como ves, no hay orden en mi desorden.
  5. ¿Qué libro que hayas leído regalarías para Navidad?
    Regalo siempre El Principito de Antoine de Saint-Exupéry porque es literatura universal que gusta a adultos y niños.
  6.   Recomienda un escritor o escritora nacional, de cualquier género.    Me encanta un escritor que ya no está de moda, Julio C. Da Rosa.  
  7. Recomienda una escritora, no importa el género.
    Patricia Highsmith, genial escritora de novela criminal. No gusta a todos pero a mí me fascina.
  8. ¿Cuál es tu personaje favorito de entre todos tus libros?
    Reconozco que no tengo uno. Es más, hasta ahora ni siquiera me lo había preguntado.
  9. Comparte una frase que te guste de tu lectura actual. 
    "Hombre, perro, caballo. Con bastante dolor todos sonamos iguales." De King of Thorns, segundo libro de la trilogía The Broken Empire de Mark Lawrence. Debido a mi batalla diaria contra el dolor, este es un tema que siempre llama mi atención.
     
  10. ¿Cuál es tu próxima lectura?
    Tengo dos libros empezados que son préstamos y debo devolver así que lo más probable es que intente terminar de leer Sandman de Neil Gaiman.
  11. Elige entre los que has leído y recomienda un libro clásico y un libro contemporáneo.
    ¿Un clásico? Para salir de las elecciones habituales, recomiendo el Cantar de Mio Cid que leí por primera vez cuando cursaba profesorado. ¿Un contemporáneo? Uy, muchos. El libro de los abrazos de Eduardo Galeano, por nombrar un autor nacional.
      
    Ahora solo me queda mostrarles mi lista de preguntas para Lucía M. del blog Leer por puro vicio y Santiago del blog Lector de mil historias.
    Están invitados a sumarse.
    Preguntas:
    1. ¿Cómo surgió la idea de crear tu blog?
    2. ¿De qué género o subgénero son la mayoría de los libros de tu biblioteca?
    3. ¿Qué autores nacionales consideras imprescindible leer para conocer más sobre nuestra literatura?
    4. ¿Cuál es tu autor o autora preferidos? Recomienda un libro suyo.
    5. ¿Qué libro, texto o autor hizo que te enamoraras de la lectura?
    6. ¿Cuál es tu forma preferida de señalar la página que vas leyendo en un libro?
    7. ¿Ya te has sentido criticado por leer demasiado, comprar o tener demasiados libros?
    8. Cita una frase de un libro que recuerdes de memoria.
    9. ¿Qué criterios usas para elegir tu próxima lectura?
    10. ¿Tienes algún libro escrito o publicado?
    11. ¿Quién es tu héroe o heroína preferidos en la ficción?



domingo, 3 de diciembre de 2017

Sobre El viaje hacia el mar

      El viaje hacia el mar es un relato del escritor uruguayo Juan José Morosoli (1899-1957) publicado por primera vez en 1952 en el Almanaque del Banco de Seguros del Estado y que pasó a hacer parte, junto con otros relatos, de las obras póstumas del autor. Narra, como lo anticipa el título, el viaje de un grupo de amigos desde la ciudad de Minas, departamento de Lavalleja, hacia el litoral donde Rodríguez espera mostrarle el mar a los compañeros que aún no lo conocen. La accidentada travesía en un camión que describen como "un viejo Ford de bigotes" al que se le calienta el radiador, tiene varios pasajes cómicos y fue adaptada al cine en el año 2003 en una producción uruguayo-argentina dirigida por Guillermo Casanova. 
      Los personajes son seis más Aquino, el perro foxterrier de "Siete y tres diez", un viejo vendedor de billetes de lotería. Los demás son Rodríguez, el dueño y conductor del camión, Rataplán, basurero jubilado, "Leche con fideos", peón en un horno de ladrillos y el vasco Arriola. A último momento se suma un desconocido que se encontraba en el bar donde se reúnen para la salida y cuyo nombre no se revela en todo el relato. 
      Los acción es lineal y los diálogos son bastante escuetos pero sirven para comprender que estamos antes hombres sencillos, de pueblo chico y de poca cultura. "Estamos de viaje a la playa", le dice Rataplán al desconocido. Pero cuando este le pregunta a qué playa se dirigen, la respuesta de Rataplán es otra pregunta: "¿Hay más de una?" Y es que, a excepción de Rodríguez y el desconocido, los demás nunca han visto el mar. 
      La identidad uruguaya se percibe en varios pasajes, como en el asadito que llevan para preparar cuando lleguen y las canciones que deciden cantar a coro durante el viaje. Coinciden solamente en una, Mi bandera, una marcha patriótica uruguaya en homenaje al Pabellón Nacional, cantada en todos los actos y que los uruguayos aprendemos en la escuela.
      Hay pocas diferencias entre el relato y la película de 2003. Los principales tienen que ver con la ambientación de pueblo chico que se resalta y algunos datos sobre el desconocido que no aparecen en el relato. Una buena razón para ver la película es la musicalización a cargo de Jaime Roos, cantante, músico, compositor y productor uruguayo de música popular. ¿Mi recomendación? Lean el relato, vean la película y luego me cuentan qué tal les pareció. Más abajo les dejo los vínculos.

     
      
Para leer el cuento: https://www.cjpb.org.uy
Para ver la película completa online: https://www.youtube.com

Siete cosas que no sabías sobre Juan José Morosoli

      Juan José Morosoli (1899-1957), el autor de esta antología póstuma de relatos, fue un escritor uruguayo de la escuela criollista que escribió sobre la soledad y los seres marginados del campo y de los pueblos, sin educación formal ni formación intelectual ni esperanza de superación. Hay una nostalgia irremediable y repleta de poesía en su obra pues sabe que está escribiendo sobre un tiempo, una cultura y una época que es la vida rural en el siglo XX que está destinada a extinguirse. Por esos motivos, Sergio Faraco, su traductor al portugués, lo llamó "el poeta de la agonía".


      A continuación leerán siete datos poco conocidos sobre el autor.

💫 Las dificultades económicas lo llevaron a abandonar la escuela primaria cuando solo había cursado dos años, lo que lo convirtió en autodidacta. 

💫 Fue propietario de un comercio, mezcla de almacén,barraca y ramos generales hasta el día de su muerte.

💫 En su comercio, una vez terminada la jornada laboral, se reunían los intelectuales minuanos y alguna visita de paso que venía de la capital. Así se formó una especie de cenáculo, esas reuniones tan comunes en el Novecientos uruguayo en la que se encontraban los escritores e intelectuales con ideales compartidos.

💫 Aunque se le conoce principalmente como narrador, Morosoli se inició en las Letras como poeta y dramaturgo.

💫 Al igual que Florencio Sánchez, pulió sus habilidades como narrador al trabajar como periodista aún en su adolescencia. Solía firmar sus artículos como Pepe.

💫 Fue uno de los pocos escritores uruguayos que nunca abandonó su suelo natal (Minas) por la capital montevideana.

💫 El viaje hacia el mar,el relato que da nombre a esta antología, fue publicado por primera vez en 1952. La película homónima uruguayo-argentina de 2003 está basada en este relato.


miércoles, 22 de noviembre de 2017

El último verso

¿Cuántas veces se convierte el no dormir 
en un acto de rebeldía inconsciente? 
Las palabras me desbordan 
y la conciencia me abraza.
No quiero dormir 
sin haber dejado salir todo lo que quiero decir.
No quiero absorber a la inconsciencia en gotas.
...
Si hubiera algo de Idea Vilariño en mí, 
solo el último verso bastaría para un poema.



 

Sobre esos días...

      Hay días en que enloquecer un poco nos está permitido.
      La vida se ensaña con nosotros y la venganza es salirse de los parámetros estipulados de nuestra conducta, sacar a relucir nuestro otro/otros Yo y hacer de cuenta que ese día nos tragaremos el mundo si el mundo insiste en tragarnos a nosotros.
      Todos tenemos ese Yo oculto para emergencias, el grito en la garganta que de otro modo no sale, el vestido que, en otra circunstancia, no me atrevería a usar. No hay conducta ridícula o inadecuada cuando es necesaria. Necesaria para poder volver a respirar, recuperarnos a nosotros mismos, mostrar que aún estamos vivos.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Confesiones de una lectora

      Veo con demasiada frecuencia a lectores que escriben sobre sus autores preferidos y
sobre sus libros preferidos. La mayoría de los retos que te proponen es sobre este tema y sus variantes. Es raro que alguno de los puntos se refiera a los autores y libros que NO te gustan por una razón muy sencilla: el libro o autor que no me gusta a mí le apasiona a otra persona y no queremos herir susceptibilidades ni provocar el disgusto abierto de algún lector fanático. Pero confesar nuestras debilidades en materia de lecturas, aunque un poco vergonzoso, puede resultar catártico y servir para unirnos también además de afianzar una importante verdad de nuestra vida: no somos todos iguales, ni en las lecturas.
      Entonces, ¿se animan a hacer este ejercicio conmigo?


Un autor que has leído pero que no te gusta. (Y es que para decir que no te gusta un autor es como decir que no te gusta una comida: hay que probarla primero.)

Dan Brown (detesté El código Da Vinci), Isabel Allende (aunque leí La casa de los espíritus comencé otros libros escrito por ella que no pude concluir) y, el que más vergüenza me da confesar porque le gusta a todo el mundo..., Gabriel García Márquez.

Un libro popular que a ti no te gustó.

La cabaña de William Paul Young (la película reciente lo trajo de nuevo a relucir) y La chica del tren de Paula Hawkins (detesté la forma como la protagonista se deja usar por todos los hombres, su papel de víctima propiciatoria).

Un libro que te avergüenza confesar que no leíste.

El diario de Anna Frank... No tengo ninguna excusa.

Un autor que no piensas leer ni si te regalan el libro (así que no lo hagan).

Jojo Mojes y John Green. El drama romántico para jóvenes me da escalofríos.

Un clásico amado por todos menos por ti. 

Cien años de soledad de Gabriel García Márquez (me aburre a morir) y... El Principito, libro amado por todos y el preferido de muchos, a mí me dejó indiferente la primera vez que lo leí. Con el tiempo, sin embargo, ha llegado a gustarme un poco más.

El género o subgénero literario que, por lo general, evitas.

Como sobre este tema escribo con bastante frecuencia, puede que ya conozcan mi respuesta. Evito leer autoayuda y drama. 


      Por último, dejo la invitación aquí y en mi cuenta en Instagram para quienes quieran sumarse al reto para conocernos mejor. ¿Quién sabe? Tal vez logre que se sientan identificados en más de un punto.
      Saludos.




miércoles, 18 de octubre de 2017

Proyecto Libro-Revista

      Nació con este nombre tan poco original porque hace tiempo quería probar hacer una intervención sobre las imágenes y fotografías que aparecen en las revistas. La idea era usarlas como disparador para la creación de poemas y microcuentos. 
      No voy a decir que lo pensé mucho porque no es cierto. Era solo una idea vagando en el mar de mis posibilidades que no podía ser más específica para no perder la espontaneidad necesaria para la creación. Hasta que una noche solo me puse a hojear una de las revistas que tengo a mi alrededor, tomé un marcador y comencé. Y luego solo seguí escribiendo sobre cada imagen que ayudaba a dar forma a lo que quería extraer de mi interior y convertirlo en palabras escritas. Notarán que la mayoría es sobre el dolor, "No hay dolor más grande que el dolor de ser vivo" decía Darío en su poema Lo fatal, y, en mi caso, lo metafórico y lo literal se unen. 
      Para saber más sobre el proyecto y leerlo vayan a la página Proyectos del blog.

La revista italiana que inspíró los poemas.


 
Intervención: The Story of  VMB.